PREPARADO Y DIRIGIDO POR:
LIC. SONIA LEMA RUIZ
La escuela desde los niveles inferiores trasmite conocimientos, valores y actitudes imprescindibles para la vida en sociedad.
El taller como instrumento para la formación del maestro supera los límites de los métodos de enseñanza en el gran objetivo de formar integralmente al ciudado/a.
En primer lugar, se hace necesario reflexionar sobre el teatro en sí….¿por qué el teatro como método?
Primero porque se basa en la actitud humana, es decir se juegan con aspectos dinámicos que potencian el desarrollo de la expresión oral y corporal como elemento fundamental de la comunicación humana.
Segundo porque su método es participativo, democrático, fomenta la cooperación y el trabajo en equipo.
Tercero porque es un vehículo para transmitir valores, conocimientos.
Un taller de teatro básicamente debe partir de estos conceptos porque tiende a impulsar a los maestros/as a utilizarlo antes de alguna puesta en escena; pues en él se aprende una serie de destrezas fundamentales para la práctica del teatro.
En suma el teatro fomenta la capacidad de pensar, razonar, criticar, colaborar, memorizar, hablar con voz clara y vocalizada, fortaleciendo la personalidad del estudiante.
La puesta en escena de obras (grandes o pequeñas) sean éstas dramas o comedias exige al maestro guía y/o al Director/a de teatro aplicar determinados pasos como:
- Elección del guión (previa lectura socializada en el grupo)
- Conformación del grupo teatral (basada en la selección minuciosa de actores y actrices según las habilidades teatrales de cada uno)
- Aplicación de dinámicas básicas de: Vocalización, memoria, expresión corporal y gesticular
MOVIMIENTO ESCÉNICO:
El movimiento del actor debe ser el natural complemento de la palabra, pues no solamente da a ésta mayor énfasis, sino que se convierte, frecuentemente, en expresión suprema.
Se habla más lentamente en escena que en la vida. Se debe tener en cuenta que cada movimiento del actor es registrado invariablemente por el público. Todo movimiento debe tener su razón de ser; movimientos fuera de lugar distraen la atención del espectador.
Hoy día, la principal tarea del director de teatro consiste en mover sus figuras de acuerdo a la acción dramática, de interpretar la obra por medio de movimientos y situaciones bien planeados, y evitando repeticiones y posiciones confusas.
Distinguimos entre movimientos básicos y movimientos secundarios. Es obvio, desde luego, que el público no apreciará diferencia alguna entre estas dos clases de movimientos, que para el actor, sin embargo, significan una distinta técnica o ,método de ejecución.
El movimiento básico es una acción, que exige la obra misma en determinado momento; por ejemplo, una salida a escena, un mutis, la acción de escribir una carta, disparar un arma de fuego, son movimientos y acciones básicos. Si no se efectúan en el instante preciso, fatalmente se interrumpe la obra. Para esta clase de movimiento se suele aconsejars la acción más sencilla, a fin de darles una mayor suavidad y naturalidad.
El movimiento secundario es el verdadero complemento de la palabra, el movimiento interpretativo, debe siempre subrayar el diálogo, prestar una mayor claridad a los cambios emotivos, señalar reacciones, pero en ningún caso distraer la atención del público. Todo movimiento básico debe prepararlo él actor por medio de movimientos secundarios que faciliten, su ejecución. Un mutis, por ejemplo, exige su preparación: levantarse oportunamente del asiento, tomar el sombrero y acercarse a la puerta. Así se logra dar suavidad o rapidez natural al movimiento básico, o sea, al mutis.
ALGUNAS REGLAS DE MOVIMIENTO ESCÉNICO
- Los términos «izquierda» y «derecha» se refieren aquí, y en la mayor parte de la literatura dramática, a los lados izquierdo y derecho del actor.
- Para dar una vuelta, el actor debe buscar el ángulo más corto, que producirá un efecto de mayor naturalidad. Esta regla es contraria a la vieja escuela teatral, que exigía siempre la vuelta de cara al público.
- Todo movimiento suele comenzar en los ojos. Seguridad y firmeza en el mirar prestan al carácter seguridad y aplomo. Por lo general, se mira a la persona que constituye el centro de la acción. El actor bajará la vista cuando se trate de expresar vergüenza, falsedad, disgusto o impaciencia, o cuando así lo requiera la caracterización
- Por lo general, el actor debe moverse durante su propio diálogo, de acuerdo con él, y, en parlamentos ajenos, sólo cuando así lo exige la obra, un movimiento durante un parlamento ajeno distrae la atención del público
- Cuando salen dos actores a escena hablando, generalmente debe salir primero el que escucha y seguirlo el que habla, a menos que éste sea una dama o un personaje.
- El actor debe medir tanto su salida a escena como su mutis. Cuando el movimiento es largo, porque hay que subir o bajar escaleras, abrir puertas, etc., habrá que iniciarlo con suficiente anticipación. Asimismo, un mutis largo se anticipa por medio de uno o más movimientos secundarios, que lo facilitan.
- Todo movimiento debe empezar con el pie del lado hacia el cual nos dirigimos y terminar con el mismo pie. Así, para efectuar un movimiento a la izquierda, el actor empezará y terminará con el pie izquierdo. De este modo queda siempre en situación favorable respecto al público.
- Jamás debe el actor acercarse demasiado a otro aun cuando deba estar cerca de él, pues, obstaculizan los subsiguientes movimientos.
- El cruce en escena es de suma importancia, porque cambia la posición de los actores. Primero, es necesario acercarse a la persona o personas que hay que cruzar. De otro modo, el cruce resultaría demasiado largo y poco natural, luego se efectúa el cruce detrás de los personajes principales
- Debe evitarse quedar alineado con los demás actores. Hay que procurar no estar cubierto ni cubrir a otros.
DINÁMICAS.-
1.-MEMORIA VISUAL ¿?
ACLMQC
CUSDSNC
QSBQSC
QSHLPPIAJ
YSLVDBDR
QVACYNHCQ
CESCEN
CESMCY
2.-EJERCITANDO VOCALES: CANCIÓN LA MAR
La mar estaba serena
Serena estaba la mar
La mar estaba serena
Serena estaba la mar
3.-EJERCITANDO LA MEMORIA: CANCIÓN CADENA ALIMENTICIA
ESTABA LA ARAÑA SENTADA DE BAJO DEL AGUA
CUANDO LA ARAÑA SALIO A CANTAR…
VINO LA RANA Y LA HIZO CALLAR
LA RANA A LA ARAÑA QUE ESTABA SENTANTADA DEBAJO DEL AGUA
CUANDO LA RANA SALIÓ A CANTAR…
VINO EL RATÓN Y LA HIZO CALLAR
EL RATÓN A LA RANA, LA RANA A LA ARAÑA QUE ESTABA SENTADA DEBAJO DEL AGUA
CUANDO EL RATÓN SALIO A CANTAR…
VINO EL GATO Y LE HIZO CALLAR
EL GATO AL RATÓN, EL RATÓN A LA RANA, LA RANA ALA ARAÑA QUE ESTABA SENTADA DEBAJO DEL AGUA.
CUANDO EL GATO SALIÓ A CANTAR….
VINO EL PERRO Y LO HIZO CALLAR
EL PERRO AL GATO, EL GATO AL RATÓN, EL RATÓN A LA RANA, LA RANA LA ARAÑA QUE ESTABA SENTDA DEBAJO DEL AGUA
CUANDO EL PERRO SALIÓ A CANTAR….
VINO EL HOMBRE Y LO HIZO CALLAR
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GESTOS Y MOVIMIENTOS: DIÁLOGO
DOS PERSONAS
UNA CUENTA A LA OTRA UN EPISODIO QUE LE HAYA MARCADO SU VIDA.
LA OTRA ESCUCHA ATENTA SE FIJA MÁS QUE TODO EN LOS
GESTOS Y MOVIMIENTO Y LUEGO LA IMITA CONTANDO SU
HISTORIA DE UNA MANERA RESUMIDA
"A la pedagoga de oro, personalidad y dulzura Maestra insigne, amiga abnegada Alimentó nuestros corazones con su bondad y humildad Nunca faltó un buen consejo a sus pupilos Dándonos espacios permanente de diálogos urgentes Amandita, nuestra Ada Madrina…..GRACIAS POR HACER DE NOSOTROS LO QUE SOMOS."
Autora: Lic. Sonia Lema RuizPROMOCIÓN 1972.
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